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时间:2017-02-18 05:01:17166网络整理admin

<p>将实验音乐视为家庭事务是很奇怪的,但对于Daniel Lopatin来说,他的新专辑“Replica”是非凡的,一个很大的影响力是从他的父亲Lopatin继承的合成器,他记录为Oneohtrix Point Never,成长他位于马萨诸塞州韦兰市,在波士顿以外二十英里处</p><p>他的父母是俄罗斯移民</p><p>他的母亲是一名音乐老师,他的父亲是一名半专业的键盘手</p><p>在六七十年代,他在飞行荷兰人中饰演列宁格勒,这是一个有条件的酒吧乐队,搬到美国后,他演奏了一个弦乐波士顿Lopatin周围的俄罗斯酒吧将这一场景描述为“马萨诸塞州的布莱顿海滩”Lopatin十八岁的时候得到了一个采样器他的第一个作品是融合乐队Return to Forever从专辑中采集的一个循环拼贴,主要是因为他喜欢这个合唱者的声音(他的父亲收集了美国爵士融合录音带)作为汉普郡学院的一名学生,Lopatin开始播放现场表演,使用一个采样器,两个磁带录音机,以及他父亲给他的合成器,Roland Juno- 60(他的父亲最初不喜欢Lopatin删除他存放在手风琴上的所有声音,但最终接受了这一变化)从此成为了Lopatin的Lucille,出现在他的所有专辑中</p><p>首先,Lopatin刺激他现在称之为“新时代 - 合成器的东西”这种音乐与同龄人的音乐并不相同“我基本上就像是从节目中列入黑名单,”他说“我搬到了波士顿 - 我完全没有了所以我搬到了布鲁克林“Lopatin说他把他列入黑名单的是他发行的名为Oneohtrix Point Never的音乐的”girlie“音乐,因为”Replica“,音乐是一种玻璃状,闷闷不乐的声音,拒绝沉淀或凝聚只有一些时刻,像节拍一样入侵,但音乐是可以访问的,甚至是间歇性的吸引人的是这种对柔和和旋律的偏好最初使Lopatin在实验音乐世界中成为例外,并且很可能注意力转移到布鲁克林后,Lopatin写信给音乐家,推广人和唱片公司老板Carlos Giffoni,在致电各种噪音音乐的留言板上,Giffoni积极回应</p><p>猿人Lopatin送他,并且,在2009年,Giffoni的标签,No Fun,重新发行2007年的一张名为“Betrayed in the Octagon”的乐队No Fun最终发行了一张双CD Lopatin系列,“Rifts”这些唱片以合成器为中心,特别是,涟漪的琶音,他们中的大多数可以很容易地被编程重复这些专辑的区别在于他们的朦胧,缓和的质量,好像音乐本身就是一个盗版,​​在随着时间的推移来回交换后,功率和清晰度都会降低Lopatin的后续专辑“Returnal”,部分是对痛苦分手的反应,而且不那么活跃正式界限只是建议,音乐在大谐波云和缓慢的琶音中移动,忧郁而且有点神秘Giffoni没有不喜欢这张专辑并拒绝发行;受人尊敬的噪音人物Peter Rehberg介入并同意将其发布在他的Editions Mego标签上该专辑得到了积极和广泛的评论,但Lopatin现在说它“作为一个雕塑,但它不是我”虽然它是一个厚实和令人满意的记录,“Returnal”偶尔会变得粗糙,而且在“Replica”中很明显Lopatin已经找到了一个更加令人满意的模板一个公认的符号学迷,Lopatin说他有兴趣“破坏流行音乐的叙述但保持感觉或保持流行音乐的旋律手势,但让它成为冥想“这个项目不一定能听到老专辑,但它是前面和中心”副本“”副本“是由两个来源:Lopatin的键盘集合 - 其中心是Juno-60和一个采样器Lopatin决定将他的样本限制在从一个名为Videomercials的网站上检索到的音频</p><p>他从中取出的剪辑是八十年代和九十年代制作的电视广告</p><p>虽然你不太可能猜到来源,但是开场曲目“安德罗”的强烈暗示是Vangelis对于电影“银翼杀手”的配音,从1982年开始虽然Lopatin没有使用与Vangelis使用的相同的键盘,但是通过某种过滤器听到美妙的声音,随着时间的推移,它会产生类似的药物漂移感 (很容易听“副本”并认为它持续大约十五分钟;事实上,它只有四十多分钟)Lopatin的音乐已开始模仿乐队的结构歌曲往往以某种和弦基础开始然后,图案出现在这些和弦之上所有的角色都被分配给键盘 - 你不会听到任何像“复制品”那样的低音或吉他的行人声音的其余部分被样本占据,打嗝,紧缩和暗示在节奏上,通常只是在建立一个可预测的序列之前停止“睡眠经销商”在呼气呼气的样本下掩盖更漂亮的比特和第一个说话的话语(除其他事项外)标题音轨“副本”接近歌曲形式一系列钢琴和弦,非合成,奠定了缓慢的基础,而一个古怪的,回声合成器在它上面走过你已经可以看到电影展开 - 如果不是“刀锋”,那么一些关于生活在洛杉矶的悲伤机器人洛杉矶四十年后,Lopatin建立了这种和弦和旋律的关系,然后拒绝让它重复简洁;相反,他用一种滚滚的声音环绕着音符,就像遥远的爆炸一样,当钢琴最终落在四个和弦上时,一首无人机包围了这首歌,重复了两分钟,直到,突然,这首歌结束几周前,在公共场合大会,在布鲁克林,Lopatin播放了一套没有复制他的任何录音,完全高大,矮胖,留着胡须,他随便在笔记本电脑和键盘后面移动,偶尔在混合板上转动旋钮前十分钟左右距离“回归”并不那么遥远,沉重,丰满,模糊的和弦然后层层开始建立,时间开始滑落虽然从未像实验场景中的许多同龄人一样磨损,Lopatin有他自己的方式强迫你迷惑你在公共大会上,他开始播放“Replica”中的声音片段,将其旋律置于新的设置中</p><p>声音的波浪开始在房间内移动,好像他没有停止一首歌并移动到另一首歌而是将一首歌分层叠放在顶部另一个也许一个小时过去了,也许是五分钟 - 然后节目结束了“副本”上唯一可听见的单词之一就是“记住”,它出现在同名的音轨中</p><p>这与“Blade Runner”的连接是不仅仅是声波;作为雷德利斯科特电影中的复制者(不如说它的创作者,菲利普K迪克,想象它)充满了别人的记忆,Lopatin正在建立音乐,部分来自他所知道的原始录音,部分来自其他人可能更熟悉的来源</p><p>最终的结果是轻轻触发一系列图像和感觉的音乐,没有一个你可以命名,所有这些看起来都很普遍Lopatin意识到Scott正计划根据“Blade Runner”套装和角色制作另一部电影,以及没有关于表达他对电影得分的渴望他告诉我,“我问我的出版商我说,'你必须他妈的抓住他的喉咙,荷马辛普森的风格,