指挥家通过克制强化马勒

时间:2017-03-23 06:06:07166网络整理admin

<p>6月20日,西蒙拉特尔将结束16年的任期,作为柏林爱乐的首席指挥 - 古典音乐界的准教皇权威职位如何应对HansvonBülow命令的前辈们进行评判, Arthur Nikisch,WilhelmFurtwängler,Herbert von Karajan和Claudio Abbado将为柏林的音乐圣贤做出决定从远处看,Rattle似乎在该机构上留下了一个独特的印记,他以前所未有的活力推动了当代音乐;他突出了法国,英国和美国的食物;他主持了Stockhausen的“Gruppen”,如Tempelhof机场和Bach Passions,由Peter Sellars主持,如果有任何问号徘徊在他的遗产上,这与他对19世纪主流剧目的处理方式有关</p><p>他寻求新鲜擦洗有时会产生奇迹 - 在爱乐乐团的数字音乐厅可以看到一片黑暗的“Parsifal” - 有时结果不确定Kirtle Petrenko,Rattle的继任者,是更传统演员的指挥:现在六十三岁,拉特尔仍然是指挥年代的一只年轻的瞪羚 - 瑞典艺术大师赫伯特·布洛姆斯特特(Herbert Blomstedt)在九十岁的时候正在进行启示性表演 - 拉特尔的柏林任期结束几乎肯定不会标志着他的职业生涯的主要阶段结束确实,拉特尔在5月初与伦敦交响乐团合作的一系列马勒音乐会使我成为他是否达到了一个新的掌握水平他去年九月成为了LSO的音乐总监,乐团为他演奏得非常好你有一个指挥家和一个近乎完美对齐的合奏感柏林爱乐乐团会毫无疑问,他们不愿意被视为更大事情的踏脚石,但这可能会成为他在Rattle职业生涯中的角色 - 对于Abbado来说也是如此,他在最后十年达到顶峰,当时他在卢塞恩音乐节每一场LSO音乐会都由一部晚期马勒作品组成:第九交响曲“Das Lied von der Erde”和未完成的第十交响曲,由Deryck Cooke实现(我在njpac听到了第九交响曲,纽瓦克,其他人在David Geffen Hall)Rattle,一位资深的Mahlerian,在2007年与卡内基的柏林人的音乐会上提供了这三个巨大的告别,他对马勒的看法在过渡期间没有发生太大变化他避免了伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)为马勒(Mahler)常见的做法所建立的汗流变形,其他指挥家强调性感,后瓦格纳人的声音,拉特尔(Rattle)喜欢更精简,更紧凑的声音;在其他人沉迷于华丽的ritardandos的情况下,他保持稳定的节奏Rattle对陈词滥调的厌恶可以导致表演看起来像一系列逆向的见解,而不是完全整合的解释2007年马勒音乐会从未完全超过令人印象深刻的十一年的水平,拨浪鼓已经找到了精确和强度的理想平衡第九乐章第一乐章的开场部分展现在一个伟大的Proustian段落中,清晰但充满激情的音乐没有平滑或变得惰性:孤立的细节 - 流浪的竖琴音符,低沉的低沉 - 风的数字,一个重复的双音符信号在角中刺穿了黑暗,带着令人不安的效力(一个在njpac加入我的喇叭演奏的朋友惊叹于音乐家的音调控制)亚当沃克,共同主要长笛带来了在第一乐章结束时,他的蜿蜒独奏声音超凡脱俗; Gareth Davies,另一位主要长笛演奏家和管弦乐队的主席,同样在第十次翻译中并不是所有的Rattle的干预都是成功的</p><p>在第九交响曲的野蛮人Rondo-Burleske中,他拒绝徘徊在运动对比抒情剧中的痛苦短语中(他在2007年做了同样的事情)结果,削减主题的回归并没有引起恐怖的颤抖,因为得分几乎要求野性不是拉特尔的方式,尽管他通过克制加强的策略得到了回报最后的页面,当弦乐部分达到一个不可思议的,悬停的静止弦乐有时播放很少或没有颤音,产生一种怪异的“白色”声音 通常,这件作品以痛苦的告别感结束;在这里,音乐似乎从生与死之间的界限散发出来.Rattle是世界上马勒十世的主要支持者,他在1980年首次录制了Cooke版本的作品,当时他是二十五岁那个版本与伯恩茅斯交响乐团一起,比柏林人的后续作品更生动让我们希望LSO演绎在适当的时候出现在磁盘上:格芬的表演结合了一个巨大的建筑形状 - 马勒的其他作品与布鲁克纳的接近 - 最后的酒吧散发出几乎令人震惊的甜蜜,仿佛暗示马勒在他生命的尽头,正在重温童年的场景“Das Lied”中的歌手是强大的瓦格纳男高音斯图尔特斯凯尔顿和巫师男中音克里斯蒂安·格哈尔在开场运动中,斯凯尔顿与一支霸道的管弦乐队作战,因为男高音总是必须在这件作品中,但他高高举起了他的地面Gerhaher,一个si来自Caspar David Friedrich的nger-poet透过更加透明的“Der Abschied”纹理,半小时的结局听众习惯于“Der Abschied”中女中音的秋季温暖,可能会发现Gerhaher太酷了保留,但对我来说,他的声音的内向,令人信服的质量让人们关注马勒庞大的景观他关闭重复的“ewig” - “永远” - 就像遥远的人物消失在雾中心跳歌剧,一个相对较新的,相对较小的,断然富有想象力的公司,以其重要的剧目重演歌曲而闻名于2016年,它呈现了一个九十分钟版本的“Lucia di Lammermoor”,其中标题女主角在医院病房出现幻觉今年春天,在一个迷你音乐节在Baruch表演艺术中心,该公司提供了一个由#MeToo启发的“Don Giovanni”和一个由Black Lives Matter关注的“Fidelio”,我看到了“Fidelio” “并且被其影响所蒙蔽了作曲家 - 钢琴家丹尼尔·施罗斯伯格,他在2016年领导了”露西娅“,他有一种切割和重新利用着名歌剧而不会破坏它们的天赋”Fidelio“也已减少到90分钟,转录为两个角,两个大提琴,两个钢琴和打击乐即使如此,贝多芬的得分大部分依旧是导演该剧的伊桑·赫德,与马库斯·斯科特共同撰写了新的对话</p><p>他们将Florestan变成了斯坦,一个被错误监禁的黑人活动家Leonore,Florestan的妻子,变成了Leah,她找到了工作作为一名警卫,因为她描绘了Stan的逃脱领导演员是Nelson Ebo,坚定地影响着Stan和Kelly Griffin,给予了自信,作为Leah的全方位表演但制作的令人心碎的核心是合唱“O welche Lust”,其中允许囚犯离开他们的牢房(“O欢喜,在露天轻松呼吸”)今年早些时候,赫德和施洛斯伯格去了中西部的惩教设施,拍摄了被囚犯演唱的贝多芬合唱:奥克戴尔社区合唱团成员,久慈男子合唱团,希望通过和谐女子合唱团,Ubuntu男子合唱团,东山歌手和声音在巴鲁克大厅展示了几个来自囚犯的信件Ubuntu的一名成员写道:“我所拥有的创造力仍在我体内,监狱并没有带走我的希望”其他人说,当他唱歌时,“我觉得那段时间自由”在剧院里,囚犯工作的视频取代了“O welche Lust”的现场表演贝多芬的音乐本身就是一种自由的咒语 - 露天虚拟漫步赫德和施罗斯伯格拒绝在这种令人痛苦的情绪中涂上这种令人痛苦的情感</p><p>为了美国现实,他们放弃了歌剧的快乐结局,并制作了一个凄凉的尾声,带有“Fidelio”音乐和其他音乐的混乱,不和谐的拼贴画</p><p>贝多芬的片段与之匹配事实证明莉娅已经在她的桌子上睡着了,